En breve: Anahí Echeverría es una ilustradora de Mérida, Yucatán, especializada en el imaginario infantil. Equilibra la acuarela tradicional —su base emocional— con la pintura digital, su herramienta de avance laboral, y ha colaborado con marcas, proyectos editoriales e instituciones como el Ayuntamiento de Mérida.
No busques aprobación, sino el reconocimiento de tu propio potencial.
Desde niña le gustaba dibujar, pero no fue sino hasta la universidad cuando descubrió la ilustración como profesión. Tras un tiempo en diseño gráfico, vivir fuera le abrió los ojos a artistas que vivían de su arte. Al regresar decidió intentarlo: empezó en redes, llegaron los primeros encargos y pudo dedicarse por completo a ilustrar.
Hoy su marca tiene una identidad clara —“se nota mi mano en cada ilustración”— y combina el trabajo comercial con talleres y proyectos editoriales. Fue la portada de la primera edición de Exponente Creativo.
Equilibro ambos mundos priorizando la practicidad para el trabajo comercial y la satisfacción personal en mis proyectos propios. La acuarela tradicional me da gran libertad y me permite "sentir" el proceso, algo que lo digital no reemplaza, y la uso como mi base emocional. La pintura digital me permite adaptarme a los clientes con cambios rápidos y mantener la calidad en encargos comerciales.
Cuando comencé no pensaba en mi trabajo como una marca; aceptaba cualquier proyecto sin importar si conectaba con mi estilo. Con el tiempo entendí la importancia de tener una identidad visual y aprendí a seleccionar encargos. Me fui enfocando en lo infantil y lo imaginario, creando un estilo más reconocible y coherente.
Cuando trabajo con marcas o clientes institucionales adapto mi estilo a sus necesidades mientras mantengo el diálogo y el respeto por el proceso. Si el cliente tiene una idea clara, la sigo; si no, propongo el rumbo con bocetos. Los proyectos personales me ofrecen más libertad para explorar y jugar con técnicas o conceptos.
El bloqueo principal es el miedo a no dibujar "bien". Les aconsejo soltar el juicio y ver el arte como una forma de expresión o relajación, no como una meta profesional inmediata. La clave es la práctica constante y dibujar con tu propio estilo, sin miedo a equivocarte.
Mostrar tu trabajo, aunque dé miedo. Rodéate de gente que te inspire e impulse, ya que compartir el proceso fortalece la confianza. Mostrar tu arte te hace vulnerable, pero es la única forma de crecer y encontrar tu lugar.
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